以历史悠久、技艺精湛、意境高远、笔法、墨法千变万化、墨彩经久不褪等特色著称的中国画，一直被尊为“国粹瑰宝”绝非虚妄。不过，随着科技的发展人们有幸得到更多各种各样的视觉享受——高清晰度彩电，高清晰度数码相机，高质量大幅面彩色印刷品……五彩缤纷的色彩无处不在地冲击着人们的视觉神经。基础美术教育趋同，再加上媒体即时性传播，世界各国各民族之间的审美观念越来越相近。不得不承认：在人们审美水平和对艺术的期望值均己大大提高了的今天，中国画几乎数千年不变的色彩表现在色彩斑斓的世界里的的确确是有些相形见绌了。

　　纵观中国绘画历史，大凡卓然于世者无不博采众长励精图变，只不过当时人们生活的环境变化小、节奏慢，因此呈现出的是一个渐变的过程。近百年来，尤其是最近五十年，科学技术迅猛发展真正达到了日新月异的程度，如何让当代的欣赏者能读懂当代的中国画己成为摆在当今每一位画家面前的课题。近年来有许多画家也在为之努力，但是说实在话在商业大潮面前很难有人静下心来孜攻以求根本突破。

　　何宝森（忘山）先生学贯中西，博采百家，以艺术家的敏锐，加之严谨的科学态度，苦心求索三十春秋，将西画中“光”的理念引入中国画中来，一改传统中国画两千年不变的“随类赋彩”为“随‘光’赋彩”。虽一字之差却是中国画走向现代的关键所在。忘山先生以笔墨传承优良传统，以光彩体现时代精神，所创造的“光墨画”从理论到实践为中国画走向现代注入新的理念，并开辟了一条新的道路。

　　何先生的“光墨画”有《荷花影》、《曼陀罗》、《彩石》等系列，这些作品甫一问世，立刻引起中外人士关注，备受瞩目。光墨画在观察方法上不同于传统中国画，它是用中国画材料（宣纸、毛笔、墨与中国画颜料）在传统表现手法基础之上表现并强调光感。它对光、彩的表现使中国画进入了一个新的时代。

　　5月24日至27日《光墨画展》将在国家图书馆隆重举行，此次画展将展出何宝森先生及其弟子王志洁先生创作的花鸟、山水、人物、人体、静物等光墨作品150余幅。著名画家、九十高龄的张仃先生充分肯定并支持何宝森先生对国画改革的有益探索，专门为画展题了词。相信每位参观者都会得到震撼人心的视觉享受。